Directora, guionista y productora, nacida en Buenos Aires, Argentina. Como artista multidisciplinaria, ha desarrollado su carrera en todas las ramas del audiovisual desde el año en el que estrenó su primer video arte en 1990. Ha exhibido su obra como guionista y productora de cine y televisión.

Es fundadora de “Zoelle Producciones”(2002). Es miembro de DAC, Academia de Cine de Argentina y parte de comisión directiva de la Asociación La mujer y el Cine. Delegada de Mujeres Audiovisuales Iberoamericanas por CIMA (España), Profesora de guión y Dirección, Consultora y Tutora de proyectos audiovisuales. Dicta regularmente talleres y cursos de capacitación de Guión de Cine y Televisión y Dirección de Cine y Televisión.

Ha dirigido y producido películas y miniseries como: Trópico (2020) con Juana Viale y Mauricio Paniagua; Fronteras miniserie con Isabel Macedo, Julieta Ortega, Raul Taibo, El Paraíso con Alejandro Awada y Agustina Cherri, Eva y Lola con Celeste Cid, Juan Minujin, La voz con Elena Roger, entre otros prestigiosos proyectos.

Rosario García-Montero, licenciada en Estudios de Medios en la Universidad de Lima y mágister en Producción de Cine en New School en Nueva York. Es directora y productora de Garmont Films. Seleccionada por la revista “Filmmaker” como una de las 25 nuevas caras del Cine Independiente. Realizó tres cortometrajes Locked (2002), ¿Te estas sLutLeudo sola? (2004) y PerfLdLa (2006), los cuales gozaron de gran reconocimiento en prestigiosos festivales de cine, ganando ocho premios y proyectándose en todo el mundo. Rosario García-Montero realizó el 2011 la película de Las Malas IuteucLoues, con estreno mundial en la Berlinale, ganadora de 20 reconocimientos a nivel global y pre candidata peruana como mejor película de habla extranjera en el Oscar 2013. La directora en el 2018, ganó DAFO – PERÚ para la producción del largometraje El IucLdeute de LLdLa y el desarrollo del guion El Patronato. Además de, Ibermedia con el proyecto Pauza de B㔠rro.
Premios y nominaciones obtenidos por “Las Malas Intenciones” a la fecha: PREMIOS (NO PECUNIARIOS) Y SELECCIONES OFICIALES Mejor película Latinoamericana: Festival de Cine de Mar del Plata. Argentina
Mejor dirección: Festival de Cine de Punta del Este. Uruguay

Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1959, Octavio Nadal ha desarrollado su carrera co mo
Ingeniero participando durant e 17 años (1983-2001) en el proceso de Digitalización de las Red es
de Tel ecomunicacion es fijas y Celulares, y 16 años (2001-2017) en la Co mercialización y Desarrollo
de Productos Audiovisuales, en especial el Cine.
Desde el 2001 al 2006 fue Director Comercial de Patagonik Film Group , la más prolífica
Productora de Latinoa mérica en ese periodo, operando internacion al ment e películas co mo Nueve
Reinas, El Hijo de la Novia y El Aura, entre muchas otras.
Desde 2009 a 2019 Socio y Director de Aura Films SA, Distribuidora Internacion al de
películas Argentinas y Latinoamerican as.
Desde 2019 a la fecha Fundad or de ON Mode y Productor Co mercial de los largometrajes
“Tropico” y “Nosotres” de >Sabrina Farji.
Además ha desarrollado una carr era docente dando Seminarios de Comercialización del
Audiovisual en Argentina, España, Chile, Perú, Colombia, Bolivia, Puerto Rico entre otros países.
Actualment e es docente de ” Mark eting del Audiovisual” en la Maestría en Gestión de Industrias
Culturales de la Escu ela de Posgrado d e la Facultad d e Ciencias Económicas d e la Universidad de
Buenos Ares y d e la Pos gr ado de I magen y Sonido (FADU- UBA).
Así mismo ha sido Jurado de Evaluación de Proyectos en Chile, Perú, Colo mbia, Pu erto Rico, y
El Salvador.

Reconocida ejecutiva con más de 30 años de experiencia local e internacional en la industria audiovisual en
gestión programática, producción, comercial y administrativa en el sector de las Comunicaciones.
Desarrollada visión de negocios con capacidad para liderar organizaciones hacia resultados rentables, tanto
en sintonía como a nivel financiero. Habilidad para la creación, motivación, desarrollo y liderazgo de
equipos de trabajo. Resultados comprobados en la línea televisiva, cinematográfica y publicitaria, a nivel
de negociación, creatividad e intuición.
Tuvo a su cargo la Gerencia de Programación, Ficción, Adquisiciones y Ventas Internacionales de Frecuencia
Latina, importante canal de televisión peruano. Fue responsable de la producción de más de 40 series y
novelas, participando en ferias internacionales, y destacando por el éxito de los productos seleccionados
que alcanzaron altos niveles de audiencia. Ha sido miembro de la Comisión de TV y Nuevos Medios de la
FIVB-Suiza desde 2012 hasta 2016 y jurado de los International Emmy Awards, Premios Platinum , Premios
ANDA y SWA Series Web Award. Actualmente, es Gerente General y asociada en Tondero Distribución /
Amazonas Films, a cargo de la distribución local e internacional de películas, series, documentales,
animaciones, contenidos diferenciados, generación de negocios y coproducciones internacionales. Socia
fundadora de WAWA, Wordlwide Audiovisual Women ́s Association, asociación con más de 400
profesionales de la industria audiovisual, alrededor del mundo.

Socio y Chief Commercial Officer de Quechua Films, productora y distribuidora iberoamericana fundada en 2009, con sede principal en Madrid y delegaciones en La Haya, Cusco y London. Asimismo me encargo de la distribución global de documentales en la agencia berlinesa Ruptly como su Documentary Sales & Acquisitions Manager. Estudie Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, tengo un Master en Dirección y Gestión de Comunicación, Marketing y Publicidad por el italiano Istituto Europeo di Design y especialidades en Dirección de Eventos para las Industrias Creativas en la británica Central Saint Martins, Negociación por la Harvard Business School, entre otros. Durante alrededor de 2 décadas, he vivido y trabajado con organizaciones dedicadas a la cooperación cultural en Iberoamérica y empresas dedicadas a media business en Perú, España, Inglaterra y Holanda, así como participado en casi todos los major y muchos de los mid size film festivals & markets alrededor del mundo. En España, dirigí la comunicación y marketing del Programa de TV Cultural Iberoamericana, parte de la Secretaría General Iberoamericana, desde donde fui cofundador del canal cultural NCI producido para TVE; desde Inglaterra continué con la promoción de nuestro cine a través de Quechua Films y The Link -agencia creada como puente entre América Latina y el Reino Unido para la difusión de contenidos en español; y desde Holanda continuo el trabajo en busca de coproducciones y alianzas, y el desarrollo de nuevas fórmulas en la distribución internacional, como por ejemplo, los días 8, 9 y 10 de octubre tendremos la primera premiere via streaming en el Perú, con nuestra más reciente producción en idioma Quechua, “Samichay, en busca de la felicidad”

Documentalista colombiana su experiencia de más de 15 años, sus trabajos más
recientes: Documental UN NUEVO AMANECER. En curso, Documental, UN GRITO EN EL SILENCIO, recién
terminada, ha sido seleccionada en el Festival de Cine de HotDocs, Toronto Canadá, Festival de Cine
Toulouse Francia, Festival de Cine Filmar, en Suiza.
PELÍCULA DOCUMENTAL, LA ETERNA NOCHE DE LAS DOCE LUNAS.
Premios.
Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Berlín. Mejor Película Documental Festival de Cine
Latinoamericano de Toulouse. Francia. Mejor Diseño de Sonido y Mejor Fotografía Festival Internacional
de Cine de Costa Rica. Mejor Película Documental Festival Internacional de Cine Colombiano de Nueva
York. Mejor Película Documental y Premio del Publico Festival Internacional de Cine Latinoamericano de
Catalunya España. Seleccionada a los Premios PLATINO Iberoamericanos de Cine. Preseleccionada a
los premios GOYA por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Mejor
Película Documental de Género y Mejor Banda Sonora Festival Internacional de Cine de Trieste Italia.

Roy Vega Aragón es Ingeniero en Multimedia de la Universidad Militar Nueva Granada de Colombia. Desde el 2010, ha desarrollado branding y publicidad para empresas en diversos sectores de la economía.
Ha trabajado a lo largo de sus años profesionales para artistas, ingenieros, comerciantes, constructoras, abogados (entre otros) desarrollando conceptos de identidad corporativa marketing, generación de contenidos digitales y manejo de imagen comercial o corporativa en medios análogos y digitales.
Desde el 2018, es piloto profesional de drone egresado de la Asociación de Profesionales de Drones – APD, organización en la que actualmente desempeña actividades como coordinador de marketing y comunicaciones y Docente del curso especializado en Fotografía y Vídeo con Drones para Latinoamérica .

Representante Legal y gerente de programación de la compañía ALTERNA VISTA, empresa distribuidora de cine especializada en cine colombiano y latinoamericano. En el año 2019 Alterna Vista fue la responsable de la segunda cantidad mayor de estrenos nacionales en el país. En el 2020 ha sido la asesora directa de los primeros autocines creados en el país para mitigar el impacto económico del COVID 19 en la industria cinematográfica y promover la reactivación económica del cine. Junto con su socio Iván Acosta, han logrado posicionar ALTERNA VISTA como una de las alternativas más interesantes al momento de estrenar películas de difícil distribución en el mercado.
Además de ALTERNA VISTA, Iván Darío Hernández Jaramillo es un reconocido gestor cultural, cinematográfico y relacionista público que ha estado vinculado con varios de los eventos más relevantes en la ya importante agenda cultural colombiana.

Formada en Comercio Internacional y Alta Gerencia. Es Cofundadora de Cineplex, distribuidora de cine en Colombia y otros países en América Latina desde 1993.
En sus 27 años en la distribución independiente, ha logrado promover la principal cinematografía de todas las latitudes. Ha distribuido en todas sus formas (cine, video/tvod, svod & Tv) más de 400 títulos en Colombia de reconocidos directores de cine mundial como: Ang Lee, Wong Kar Wai, Susanne Bier, Ken Loach, Lars von trier, Katherine Bigelow, Nadine Labaki entre otros.
Apoya la comercialización de cine Colombiano y latinoamericano en diferentes plataformas en el mundo. Recientemente ha abierto la sala de cine virtual www.cineplaymax.com con cobertura América Latina para ofrecer estrenos cinematográficos y ser una sala de cine de continuidad.

Documentalista brasileño que actúa como director, editor, guionista y productor. Autor y director de la serie Soy Moderno Soy Indio. En 2018 recibió el premio Rigoberta Menchú en el 28 Festival Présence Autochtone Montreal, Canadá con la Película Ara Pyau – La Primavera Guaraní. Asesora proyectos en Brasil y América Latina y es socio fundador de la productora Laranjeiras Cinema

Director y productor argentino,dirigió el documental Arreo (2015), De idas y vueltas
(2009) y La otra Vendimia (2011). Es miembro de la Red Cine Comunidad y Diversidad, ADN y de la RAD; ocio gerente de 24Pfilm, tutor en Bolivia LAB 2019 y expositor en el Mercado Internacional Andino de Cine de Santa Cruz de la Sierra; Trabajó para Directv en Los Angeles, ESPN Miami, y fue director del canal público ACEQUIA TV en Mendoza, jurado internacional en el 25º Film Festival Della Lessinia, Italia, Cine de Las Alturas 2017, GRABA 2018. Responsable del Concurso de Desarrollo Mirada Oeste 2018, y de GRABA INDUSTRIA 2019, y MENDOZA FILM LAB 2020.

Gabriela es una productora boliviana radicada en la Ciudad de México donde fundó Zafiro Cinema en 2018, junto a Edher Campos, para apoyar cinematografías emergentes como la de su país. Sus producciones incluyen ZONA SUR (Sundance 2010), YVY MARAEY (Mar del Plata, 2012), LA CARIDAD (Los Cabos 2016), LAS NIÑAS BIEN (Toronto, Platform Section 2018). A través de su compañía Zafiro Cinema coprodujo con estados unidos la cinta I CARRY YOU WITH ME (Sundance 2020) y actualmente coproduce PERROS de Vinko Tomicic, que fue seleccionada para la Cinefoundation de Cannes y también ganó el Premio al Mejor Proyecto en el Festival de Cine de Cannes en 2019, proyecto que será filmado en 2021. En Julio de 2020 Maire fue una de las 3 productoras mujeres latinas invitadas a ser miembro de la prestigiosa Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) de Estados Unidos, organización mundialmente conocida por sus premios anuales a los filmes de Hollywood, los premios Oscar

En 2013 fundó COLOR MONSTER, productora dedicada al desarrollo y producción de cine con proyección internacional, con énfasis en nuevos autores y nuevas miradas de los territorios estéticos bolivianos. Y en 2017 empezó junto a Vinko Tomicic el proyecto formativo La Incubadora Fílmica, que se ha expandido por toda Latinoamérica.
Entre sus producciones, destacan: “Chaco” de Diego Mondaca (estrenada en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Ficunam y seleccionada para el Festival de Hamburgo).
“Perros” del director Vinko Tomicic (seleccionado durante su desarrollo en EAVE Puentes, Venezia Biennale College Cinema, Cannes Cinéfondation, Locarno Academy).
La co-producción de “El Corral y el Viento” de Miguel Hilari (ganador en Fidocs, Cinema Du Reel, Bafici).
También ha trabajado como productor de línea y director de producción en varias películas, incluyendo “Salt & Fire” del director Werner Herzog.

Diego Mondaca (Bolivia), dirigió las películas La Chirola (2008), Ciudadela (2011) y Chaco (2020) recientemente estrenada en Festival de Cine de Rotterdam. Diego es productor del documental Cuando ellos se fueron (2019) de Verónica Haro Abril. Es co-fundador y programador del Cineclubcito Boliviano. Sus trabajos han sido apoyados por prestigiosas instituciones como el World Cinema Fund – Berlinale, Bertha Fund – IDFA, Visions Du Sud, Programa Ibermedia, entre otros. Ha trabajado como asistente de dirección junto a Jorge Sanjinés y Werner Herzog.

Director artístico del Festival CINELATINO en Alemania. Fue programador del Festival de Locarno y consultor para la Quinzaine de Cannes. A través de Autentika Films (Berlin) ha realizado diversas coproducciones. Entre otras: O Processo de Maria Ramos (2018), Brasil; Breve História del Planeta Verde de Santiago Loza (2019), Argentina; Vendrá la muerte y tendrá tus ojos de José Luis Torres Leiva
(2019), Chile, Las Mil y una de Clarisa Navas (2020), Argentina (pelicula de inauguración de la section Panorama-Berlinale 2020), CHACO de Diego Mondaca (2020), Bolivia – productor asociado y Cuidando al sol de Catalina Razzini (2021), Bolivia – (en pos producción). Participa de la organización del Encuentro de Coproducción Brasil CineMundi en Belo Horizonte, Brasil.

(Chile,1985) Fundador de la productora cinematográfica “Infractor Films”. Como productor estrenó el 2019 el largometraje de ficción PERRO BOMBA, con premiere mundial en el 36º Miami Film Festival y premios en Malaga Festival de Cine en Español, Filmfest München, Gramado Int’l Film Festival, entre otros reconocimientos. También el 2019 estrenó PARIO Y CRIAO largometraje de ficción ganador del Premio Jurado Joven del Festival Internacional de Cine de Valdivia. El 2017 estrenó el largometraje de ficción LA MADRE, EL HIJO Y LA ABUELA, que tuvo su estreno internacional en el 35º Torino Film Festival y el premio a la Mejor Actriz en Bariloche Audiovisual 2018.

Ha trabajado en la producción de numerosas películas.
Sus ultimas coproducciones con America latina son:
– CENIZA NEGRA de Sofia Quiros (Costa Rica), Semana de la Critica Cannes 2019
– PERRO BOMBA de Juan Caceres (Chili), Festivals de Miami, Malaga, Gramado, Guadalajara. 2019
– SANTA Y ANDRES de Carlos Lechuga (Cuba), Toronto, San Sebastian… 2018
Entre otras cosas participó como tallerista con el tema de la coproduccion internacional en Bolivia Lab, Morelia Lab, en la EICTV de Cuba y Sembrando Cine en Caracas. También fue jurado en Bolivia Lab, el Riviera Maya Lab, el Festival de la Habana, de Cartagena y para Proimagenes (FDC) de Colombia.

Licenciada en Comunicación Social, estreno el 2019 su última producción la película de ficción ¨Cuando los hombres quedan solos.¨ coproducción Bolivia, Colombia, Argentina y España, ganadora del fondo del Programa Ibermedia en desarrollo y producción. Becada en dos ocaciones por el Programa Ibermedia en el Diplomado de cine producción y audiovisual en Panama, y Diplomada en creación y producción documental en Mexico. Diplomada en Gestión Cultural en La Paz – Bolivia, cuenta con una maestría en Gestión Cultural. Docente desde el 2018 hasta la actualidad de la primera carrera de Cine de la Universidad Mayor de San Andrés, en producción, producción I y legislación cinematográfica. Desde el 2009 creadora, gestora y directora del Bolivia Lab Laboratorio de desarrollo de proyecto de ficción, animación y documental para guionistas, directores, productores y distribuidores de Iberoamérica. Gestora y productora del libro el Cine Según editado por el Gobierno Municipal de La Paz, Creadora y gerente general de la productora PRODUCEN BOLIVIA, desde el 2005 al 2019, Fué Jefe de la Unidad de Fomento a las Iniciativas Artísticas y Culturales de la Secretaria Municipal de Culturas, siendo participe activa de la Ley Municipal de Culturas, Jurado de Fondo Proimagenes, Jurado del Festival Arica Nativa, Jurado del Fondo de Fomento Uruguayo, Jurado de Festival Pachamama, Jurado sección industria del Festival Graba, Jurado de Br Lab Brasil, Jurado de Festiver. Ha producido peliculas entre las mas destacadas: ¿Por que quebró Mc donald´s?, Caracol otros nosotros, Hijos de la Tierra, America Tiene Alma y otras en desarrollo, directora de la pelicula en desarrollo documental ¨Tras las huellas de un dinosaurio ¨ y la ficción ¨El Rumbo¨. Participe de la Red Latinoamericana de Comisiones Fílmicas, Red de Industria conformada por festivales y distribuidores, Red Latinoamericana de animación, entre otros.

Escritora y guionista, con estudios en filosofía en la Universidad Nacional Autónoma
de México y guion en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de
los Baños, Cuba; donde fue alumna, asistente cercana de Gabriel García Márquez.
También fue discípula de Syd Field y Hugo Argüelles.
Es docente del Centro de Capacitación de Escritores de Televisa, autora del programa
de la Escuela de Guion del Centro de Capacitación Cinematográfica A.C,
CONACULTA, de Morelia, Michoacán, y asesora del Screenwriters’ Lab del Sundance
Institute en Latinoamérica.
Es autora de HASTA MORIR (1994), largometraje que ganó Mejor Película en el
Festival Internacional de Cine de Cartagena (2005), entre otros premios obtenidos.

Trabajó con Tonny Scott en la película MAN ON FIRE (2004) como consultora del
guión. Ha sido consultora dramática de cientos de guiones entre los que destacan:
PÁRPADOS AZULES (2007), Premio Sundance del Jurado.

Como Gerente Superior para el Sundance Institute’s Indigenous Program, Ianeta se enfoca en identificar y apoyar a cineastas indígenas emergentes y a sus historias a lo largo de los EEUU y globalmente. Ella administra la implementación de todos los Laboratorios, Programas de Becas y Cursos Intensivos, además de facilitar esfuerzos de difusión e interacción. Criada en Waialua, Hawai, previamente trabajó en Pacific Islanders in Communications administrando programas de no-ficción y contenido para difusión pública. Ianeta es graduada de la Brigham Young University (BYU) con un título en Sociología, mención en comunicaciones, y recibió un título de Maestría en Administración Pública de la BYU Marriott School of Management.

Tiene cuarenta años de experiencia en la industria audiovisual. Ha trabajado en más de 60 películas como Productora, Directora de Producción, y Productora Ejecutiva. Entre los proyectos más relevantes que ha producido se encuentran: “Amores Perros” y “Babel” (Alejandro González Iñarritu), “Profundo Carmesí” (Arturo Ripstein), “Rudo y Cursi” (Carlos Cuarón), “On the Road” (Walter Salles), “Once Upon a Time in Mexico” (Robert Rodriguez). Entre 1996 al 2005, fue productora de Alejandro González Iñárritu en Z Film, y filmó con él cerca de 200 campañas de publicidad. Tiene también una amplia experiencia como productora de televisión. Entre sus créditos, se destaca “Camelia la Texana” una serie de 60 capítulos estrenada en exclusiva por Netflix para México. Paralelamente, ha impartido cátedra y talleres en diversas universidades y escuelas de su país, así como en la EICTV y en la Universidad de La Laguna en Canarias, España. Fue también coordinadora del curso de producción del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México del 2013 al 2016

Violeta Ayala es una cineasta, escritora, artista y tecnóloga quechua, mejor conocida por dirigir los galardonados documentales Cocaine Prison (2017), The Fight (2017), The Bolivian Case (2015) y Stolen (2009). Sus películas han sido exhibidas en festivales de gran prestigio, incluyendo el Toronto International Film Festival, distribuidas en cines (Francia, Colombia y Bolivia), emisoras (PBS, Channel 8, Señal Colombia, Ibermedia, etc.) y plataformas en línea (Amazon Prime y The Guardian). Violeta ha recibido más de 50 premios. Tiene un título en Periodismo y Medios de la Charles Sturt University. Empezó su carrera trabajando en la SBS Radio. En 2013, fue invitada por Arianna Huffington para escribir una columna de opinión en el Huffington Post. En 2015 Violeta empezó a desarrollar proyectos en Realidad Virtual. En 2017, fue incluida como cineasta invitada en una conversación con el Director Exterior en CBS News Tony Calvin, en DC. En 2018, Violeta ganó la medalla de honor Jaime Escalante por su sobresaliente talento en la cinematografía. Otorgó una clase magistral sobre el impacto del periodismo y la narración de historias en la Tempo Conference en Estocolmo y fue panelista invitada en el AIDC en Melbourne, discutiendo el rol de los cineastas en el rápido ecosistema cambiante de los medios. En 2019, Violeta fue invitada al Sundance Film Festival como New Frontier Talent Fellow con Prison X, una instalación neo-andina que incluye una película en RV y a La Diablita, una marioneta animatrónica con IA financiada por las fundaciones Screen Australia, Screen NSW, Sundance, Tribeca, Ford y MacArthur. Ella fue una de las nueve creadoras de “New Media” líderes, seleccionadas internacionalmente por el CPH en Copenhague. Violeta dio el discurso de apertura en la red global más grande de organizaciones que defienden la libertad de expresión en el IFEX 2019 en Berlín. El MIT en Boston la invitó para un taller personal para el desarrollo de Prison X. En 2020, Violeta regresó a Sundance como una de las mentes invitadas para el panel “Editing History”. En 2020, Violeta se convirtió en miembro de la Academia para las Artes y Ciencias Cinematográficas.

Productor y socio de IGOLAI Producciones, empresa con la cual ha co-producido con La-tinoamérica y Europa, los filmes: El silencio del río, Carlos Tribiño (Colombia, Uruguay y Francia), India Catalina a Película Colombiana FICCI 2015, Mejor Película Col Film NY 2016 y Premio Amnistía 2016; El Acompañante, Pavel Giroud (Cuba, Colombia, Panamá, Francia y Venezuela) Premio del Público en Toulouse, Málaga y Miami 2016; Santa y Andrés, Carlos Lechuga (Cuba, Colombia y Francia) Mejor Película en Guadalajara 2017; Playing Lecuona, Pavel Giroud y Juan Villar (España y Colombia); Dos Aguas de Patricia Velásquez (Costa Rica y Colombia) y Luisa, la mujer del Coronel de Juan Carlos Wessolosky (Venezuela y Colom¬bia). Productor de los cortometrajes Lux Aeterna de Carlos Tribiño y Río de Nicolás Serrano.

Luciano Taffetani se ha formado en Antropología y Comunicación Social por la Universidad de Buenos Aires. Con una vasta experiencia comercial y en relaciones públicas, ha trabajado por varios años con exhibidores y distribuidores de la industria el cine en el análisis estadístico de mercado y en la organización de road-shows, cumbres tecnológicas, y encuentros cinematográficos desde 2009.
En 2013 en pleno auge de la conversión digital comenzó a trabajar como representante de Marketing y Ventas de la emblemática empresa Doremi Labs, y desde 2014 ha pasado a ser parte del equipo Dolby Laboratories, Inc. en la posición de Gerente de Ventas Senior para Latinoamérica. Actualmente es responsable del producto Dolby CineAssista, dispositivo multifunción que permite a personas con discapacidades visuales y auditivas asistir a funciones de cine.

Trabajó como productora ejecutiva de proyectos de directores Paraguayos como Paz Encina, Marcelo Martinessi, Pablo Lamar y Hugo Giménez, además se desempeñó en diferentes roles en películas y cortometrajes de directores latinoamericanos como Lucrecia Martel, Pablo Giorgelli y Lucía Puenzo.
Dirige SABATE FILMS, productora independiente con base en Asunción. Surge en el año 2009 con el objetivo de aportar al crecimiento de la industria cinematográfica del Paraguay. Nos interesa crear relaciones a largo plazo para desarrollar, producir y co producir largometrajes de ficción y documental de alta calidad y con proyeccción internacional.

Inicia su trayectoria profesional en 1978, como sonidista para equipos de filmación de Alemania, España, Finlandia, Estados Unidos, etc.En 1980, se hace cargo del primer estudio de post-producción de Filmocentro Sonido. En 1984 produce y co-dirige el documental chileno “Carrete de Verano”, de 59 minutos, exhibido en la televisión Chilena. Sonidista directo en diversas películas y videos nacionales, En 2000 adquiere el 99% de Filmocentro Sonido transformando esta empresa de limitada a sociedad anónima. Supervisa el diseño y la construcción de los nuevos estudios FILMOSONIDO de Rodolfo Lenz, inaugurados en 2003.
En la actualidad dirige FILMO ESTUDIOS, empresa dedicada a la producción de contenidos, a la postproducción de imagen y sonido para cine y televisión con clientes de todo el mundo.

Joanna Nelson es la manager de alianzas estratégicas de FilmarketHub.com, mercado online que conecta a series y largometrajes en desarrollo con la industria audiovisual. Esta plataforma ofrece múltiples servicios para guionistas y productores, como análisis de guion, y además organiza eventos de pitching bajo su marca Pitchbox. Joanna ha trabajado con numerosas plataformas innovadoras en la industria, incluyendo Olffi.com, la base de datos de fondos públicos, y también es directora, productora, y guionista venezolana; sus cortometrajes han sido proyectados en más de 40 festivales en 20 países.

Productor e investigador de proyectos de no ficción interactiva, transmedia e inmersiva.

Cineasta-Productora de nacionalidad Mexicana, con amplia trayectoria en coproducciones internacionales. Miembro de la Academia(AMPAS). En 2003 crea MartFilms, productora con foco en temáticas sociales, actualmente realiza estrategias de cine de impacto. Sus producciones han sido galardonadas en festivales como Cannes, IDFA entre otros. Durante 4 años dirige la cátedra de producción en la EICTV. También coordina el área documental en el CCC. Es asesora de producción y desarrollo de proyectos internacionalmente. Co escribe el MANUAL DE BASICO DE PRODUCCION CINEMATOGRAFICA. Promovida por MEDIA MUNDUS realiza la especialización de marketing y distribución de documental en MFBS Lubeck-Alemania.” y el EURODOC (Programme for European documentary professionals) en Croacia, Francia y Budapest.

Productora y Productora Ejecutiva argentina, comienza a trabajar en 1992 como jefa de producción y directora de producción. A partir de 2001 comienza a producir largometrajes y a brindar servicios de producción. Ha sido parte de numerosos largometrajes, incluidos «La mujer sin cabeza» de Lucrecia Martel (Cannes Competition), «El Otro» de Ariel Rotter (Berlinale, 2 Silver Bears, Jury´s Grand Prix), «Las Acacias» de Pablo Giorgelli (Cannes, La semaine de la Critique), «Cama adentro» de Jorge Gaggero (Sundance Special Jury Prize), «There be Dragons» de Roland Joffe, «Torrente 3» de Santiago Segura, «El muerto y ser feliz» de Javier Rebollo, y «Un Amor para toda la vida» de Paula Hernández.

Argentina, 1981. Productora Cinematográfica, Master en Gestión Cultural, Lic. en Enseñanza Audiovisual y Post-Grado en Psicología Gestalt. Berlinale Talent Campus, Produire au Sud y EAVE Alumni.
Fundadora de la productora Ah! Cine y creadora de Terapia para productores.
Es docente de la ENERC desde 2009 y fue tutora en diversos espacios de formación (Concurso Gleyzer, Bolivia Lab, Simposio HC)
Fue productora de numerosos films de ficción y documental entre los que destacan Malamadre, La novia del desierto, El crítico, Tiempos menos modernos y Andrés no quiere dormir la siesta.
Fue Productora Ejecutiva de numerosos films, entre los más recientes Tres a la deriva en el proceso creativo de Pino Solanas

Comenzó en el Festival de Cannes como Encargado de Misión en la Dirección Generaldurante 8 años. De 2007 a 2011 trabajó en Unifrance como Responsable de Festivales y Relaciones con los Artistas para los territorios de habla hispana, francesa y portuguesa.
De 2011 a 2015, ocupó el puesto de Agregado Audiovisual en Los Ángeles para el Ministerio de Asuntos Exteriores. De 2017 a 2019, trabajó para la empresa Titrafilm, especializada en trabajos de postproducción y localización (subtitulado y doblaje).
Actualmente, ocupa el puesto de Agregado Audiovisual para los países andinos en la Embajada de Francia desde septiembre de 2019.

Por más de 25 años, Bruni Burres ha trabajado en la intersección del arte, la cultura y los derechos humanos como una directora del festival, una educadora de los medios de comunicación, una productora creativa y una estratega de medios sociales. Bruni es una asesora principal del Programa Documental del Instituto Sundance, una mentora y experta con el Programa de Close-Up un initiative para los filmmakers emergente en Oriente Medio y Africa del Norte, y productora audiovisual y asesora de medios freelance. Previamente fue la directora del festival de cine de Human Rights Watch, que cofundó (1991-2008). En asociación con el Centro Internacional de Justicia Transitoria produjo el documental La Toma (2011), que explora el duradero impacto de la toma del Palacio de Justicia en Colombia en 1985. Bruni es la co-guionista y productora asociada de Allende mi Abuelo Allende de Marcia Tambutti Allende, que ganó mejor documental en el festival de cine de
Cannes 2015 y la co-guionista y productora de Whose Country? de Mohamed Siam que tuvo su estreno en los Estado Unidos en el 2016 Festival de Cine de Nuevo York.

Daniel organiza y maneja el proceso de evaluar proyectos para los Fondos Especiales y el Fondo para Cortometrajes del Programa de Documentales de Sundance. También contribuye en organizar y evaluar proyectos para el fondo general de Sundance. Nacido en Oakland, California, Daniel también ha vivido en Ohio, Texas y El Salvador. Daniel tiene Licenciatura en Historia y en Estudios Cinematográficos de La Sierra University. Daniel también es un director creativo que ha dirigido cortometrajes, obras de teatro cortas, y desfiles de moda. Antes de llegar a Sundance, trabajo en el cine independiente de California del Sur, en el estudio de efectos visuales The Mill LA, y en Film Independent.

Licenciada en Derecho de la Universidad Autónoma de Barcelona, tiene una Maestría en Derecho Empresarial U.A.B. Postgrado de Abogados Asesores de Empresas en el Colegio de Abogados de Sabadell. Curso de Especialización en Derecho Internacional Privado en la Academia de Derecho Internacional de La Haya.
Actualmente Profesora Asociada de Derecho mercantil de la Universidad Autónoma de Barcelona. Coordinadora de las prácticas profesionales de la Maestría en Derecho Empresarial y docente de Contratación Mercantil en la Maestría en Derecho de los Negocios Universidad Autónoma de Barcelona. Colaboradora estrecha del programa BOLIVIA LAB.

Productor y Director de cine y Televisión argentino, con más de 20 años de experiencia en el campo audiovisual, ha producido más de 100 proyectos documentales para televisión, 3 largometrajes de ficción. Sus películas han obtenido más de 15 premios internacionales. Actualmente en la Preproducción de dos largometrajes documentales como Director: Dale Alegría y El Abrazo Verdadero.

Diseñador de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Su ópera prima El Fumigador fue reconocida como “Mejor película nacional” en SANFIC 2016 y estrenada en la competencia de óperas primas POFF Tallinn Black Nights, Estonia. Su próxima película “Perros” fue seleccionada para su desarrollo en Biennale College Cinema del Festival de Venecia, la Residencia Cinefondation del Festival
de Cannes y ganadora del premio CNC Best Pitch Cinéfondation Award en Cannes 2019.

Montevideo 1970. Director y Productor en PASSAPAROLA.
2018 – “Vida a Bordo” (70min.), WP IDFA Competencia Oficial & IDFA On Stage. Premio CineAR Mejor Documental FIDBA. 2016 – “Nueva Venecia” (80min., Uru, Col, Méx), Mejor Largo Doc. Biarritz Amerique Latine, Mejor Doc. Uru. Atlantidoc. 2014 – “Multitudes” (65min., co dir. Mónica Talamás), Mejor Ópera Prima Atlantidoc.
Asesor de desarrollo de proyectos documental autorales.Docente en Incubadora Documental del INCAA, EICTV y asesorías de cine de impacto en DOCSMX. Jurado en festivales y fondos de Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Mexico y Uruguay. IMDB: https://www.imdb.com/name/nm2147524/

Productora, EAVE Alumni, APosta Lab Alumni. Entre los largometrajes que destacan como productora: 98 Segundos sin sombra (en post-producción) director: Juan Pablo Richter. Cuidando al sol (en post-producción) directora: Catalina Razzini. La Tonada del Viento – 2019 (Bolivia, Brasil), directora: Yvette Paz Soldán.
El Río – 2018 (Bolivia, Ecuador) director: Juan Pablo Richter. El Rey Negro – 2017 (Brasil, España, Bolivia). Érase una vez en Bolivia – 2013 Director: Patrick Lockton Cordova, UK, Bolivia. Garbage Homes -2013 Directora y Productora, documental Ciudadela (Citadel)-2011 Director: Diego Mondaca (estreno mundial en IDFA noviembre 2011), (Bolivia, Alemania).

Estudió arquitectura en UNA, máster en guión y dirección cinematográfica. Director, productor y director de arte desde el año 2013 hasta la fecha.
Actualmente dirige la productora y distribuidora PUTUARARA FILMS, es productor de contenidos de la escuela CINELANDIA LATAM, director de CINELANDIA PRO (productora contenido digital) y CINELANDIA BETA (Asesoría y tutorías de contenido).
Entre los largometrajes que destacan: Guarani 2016 Co-producción Paraguay Argentina (Mejor Película Extranjera Festival Gramado Brasil); Chicas Nuevas 24 Horas 2015 Co-producción Paraguay Argentina España Perú Colombia, (Nominado
Premios GOYA, Premios Platino mejor documental);

Directora de cine, cuenta con 20 años de experiencia en el audiovisual, durante los cuales ha realizado mas de 12 documentales e importantes series para televisión. Me he desempeñado como directora cine de ficción , comerciales y video clips, directora de arte, y docente. Merecedora de 23 premios nacionales e internacionales

Chiloé, 1972. Periodista de la Universidad Diego Portales y Postgraduada en guion por la Universidad Complutense de Madrid. Directora y guionista de tres destacados documentales: “Reinalda del Carmen, mi mamá y yo”, “El Gran Circo Pobre de Timoteo” y “La Directiva”. Ha trabajado por más de 20 años como realizadora y editora de contenidos en series documentales para la televisión chilena y extranjera, con colaboraciones para People and Arts, BBC, La Sette, de Italia y Discovery Channel. Es docente en diversas universidades de Chile y el extranjero y se dedica a las asesorarías y desarrollo de contenidos audiovisuales. También trabaja en sus próximos proyectos documentales.

Cineasta colombiano actualmente residente en Los Angeles, Estados Unidos. Estudió dirección y guión en la EICTV de Cuba. Fue director del Instituto Estatal de Cine en Rio Grande del Sul-Brasil en 2014. Vivió durante 12 años en Brasil en donde dirigió, entre otros, 5 documentales para cine, dos series de TV y dos premiados largometrajes de ficción: SIMONE y ANOTHER FOREVER. Sus producciones han sido exhibidas y comercializadas en canales como NETFLIX, FOX, entre otros. Es socio-fundador de la red de exhibición y distribución Latinópolis, con la cual ha lanzado mas de 70 titulos Latinoamericanos.

Co-Fundador de Alicia Animation House, ha creado y dirigido 4 cortometrajes animados con un rally de más de 40 selecciones oficiales alrededor del mundo. Ha sido seleccionado en algunos de los principales aceleradores de proyectos como el Talent Doc Bolivia, Bridging The Gap España y Tiffa Perú.
Es parte de proyectos de series animadas, como creador, director y productor enfocados en distintos targets, con los cuales ha participado en los principales mercados y festivales alrededor del mundo.
Actualemnte es director creativo de Flow Poeple For Water una antología de 12 cortometrajes (en desarrollo). Productor de Chromania largomentraje animado (en desarrollo) escrito y dirigido por
Anita Doron nominada a los premios de la academia Oscar.

Es docente, director, actor y guionista. Tiene una Maestría en Cine y TV de la Universidad de Chapman gracias a una beca Fulbright. Co-escribió y dirigió MURALLA, filme recientemente adquirido por HBO, que ganó el Premio Argentores al Mejor Guion en el Festival de Cine de Las Alturas. También dirigió y co-guionizó LA ENTREGA, serie de TV que fue vendida a Amazon Prime España. Su próxima película PSEUDO, ganadora del Premio Habanero a la Distribución en el Festival de La Habana, se estrena el 2021.

Graduada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, donde permanece como docente en el área de producción desde el 2008 a la fecha. Productora de radio, cine y tv y socia fundadora de CINEWORLD SRL. Fue coordinadora de lanzamiento y difusión del largometraje “Solos en la ciudad” de Diego Corsini, y es la productora y productora ejecutiva de los largometrajes de ficción: “Solo el amor” comedia romántica musical, dirigido por Diego Corsini y Andy Caballero estrenada en octubre del 2018; “El encanto” de Juan Sasiaín y Ezequiel Tronconi drama romántico próximo a estrenarse; “Pasaje de Vida” coproducción argentino-española sobre la militancia durante la dictadura Argentina de 1976, dirigido por Diego Corsini y estrenada en 2015 en Argentina; “Entre Ríos, todo lo que no dijimos” de Nelson Schmuk estrenada en 2014, “Lo que nunca nos dijimos” coproducción mexicano-argentina dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui estrenada en Argentina en 2016; “Candy Bar” largometraje documental sobre la malnutrición, coproducción venezolana-argentina que contó con el apoyo del programa IBERMEDIA, dirigida por Alejandra Szeplaki y producida por Cineworld SRL y Estrella Films, estrenada en octubre de 2019.

Realizadora cinematográfica desde 1997, con estudios realizados en Uruguay, Cuba y España. Desde 1999 trabaja como productora, tanto en proyectos uruguayos como internacionales. En 2007 co-fundó CORDON FILMS (www.cordonfilms.com), para desarrollar proyectos cinematográficos como productora ejecutiva, tanto ficciones como documentales, siempre en coproducción internacional. Más recientemente, ha incorporado series para tv y web a sus producciones. Ha co-distribuido todas sus películas y también ha sido jurado, tutora de proyectos y docente en diversas oportunidades, tanto nacional como internacionalmente.

Doctor en Cinematografía por INFOES. Maestro en Cine Documental por la Universidad del Cine en Buenos Aires, Argentina. Es miembro del Clúster Audiovisual Aguascalientes (México), de la Red Latinoamericana de Cine, Comunidad y Diversidad (Red CCD), y miembro de la Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfica. Trabajó con el controvertido cineasta argentino Jorge Polaco en Fábula, Fabúla,Fabulá (2006). Actualmente, realiza su largometraje El hombre que comparte su nombre, así como en su nuevo libro El making of como recurso didáctico.